Les 29,30,31 mai 2024
À 19h30
l’Espace Culturel Bertin Poirée
8-12 rue Bertin Poirée 75001 Paris
Réservation :
resa@tenri-paris.com ou 01 44 76 06 06
Tarifs : 18 € / 15 € Adhérent 9€
www.tenri-paris.com
Category Archives: français
Fin envoûtante
Les 15,16,17 novembre 2023
À 19h30
l’Espace Culturel Bertin Poirée
8-12 rue Bertin Poirée 75001 Paris
Réservation :
resa@tenri-paris.com ou 01 44 76 06 06
Tarifs : 15 € / 12 € Adhérent 7€
www.tenri-paris.com
Fin envoûtante
Les 10,11,12 mai 2023
À 19h30
l’Espace Culturel Bertin Poirée
8-12 rue Bertin Poirée 75001 Paris
Réservation :
resa@tenri-paris.com ou 01 44 76 06 06
Tarifs : 15 € / 12 € Adhérent 7€
www.tenri-paris.com
« Femmes de KAWABATA »
Trois pièces d’après l’œuvre de Yasunari Kawabata
“Après la défaite de la Seconde Guerre mondiale, Yasunari Kawabata a poursuivi sa carrière d’écrivain
avec le désir profond de revenir à la période mélancolique de l’ancien Japon.
Il pensait que si le monde du « Mono no Aware », quintessence de l’esprit japonais, remplaçait
le monde moderne, cours irrémédiable de l’histoire, il devrait mourir par sacrifice pour ce monde en péril.
Ce spectacle met en scène les différentes figures romanesques des femmes créées par Kawabata.”
avec le désir profond de revenir à la période mélancolique de l’ancien Japon.
Il pensait que si le monde du « Mono no Aware », quintessence de l’esprit japonais, remplaçait
Il pensait que si le monde du « Mono no Aware », quintessence de l’esprit japonais, remplaçait
le monde moderne, cours irrémédiable de l’histoire, il devrait mourir par sacrifice pour ce monde en péril.
Ce spectacle met en scène les différentes figures romanesques des femmes créées par Kawabata.”
Ce spectacle met en scène les différentes figures romanesques des femmes créées par Kawabata.”
À l’Espace Culturel Bertin Poirée
8-12 rue Bertin Poirée 75001 Paris
les 16,17 18 novembre 2022 à 19h
Tarif : 15 € / Réduit 10 € / Adhérent 7 €
Réservation : resa@tenri-paris.com ou Tél :01 44 76 06 06
www.tenri-paris.com
Avec : Hiroko, Mié Tanaka, Kiho Isshiki, Seiko Kirkham, Mamiko Mitsunaga, Sanshiro, Madame Wasabi, Kazuki Teramoto, Jinta, Kokoro Hirata, Kumi Okamoto, Yoko Iizuka, Akané Takasugi, Sayori Okada
Mise en scène, adaptation, chorégraphie, Montage vidéo : Sayori Okada
Traduction, sous-titrage: Vanina Luciani
Assistante mise en scène : Hiroko Inoué
Son: Lika Kato
Lumière : Fabienne Breitman
Titre：Shizumi Rousei (Calligraphe)
Réalisation vidéo：Kié Kawagishi, Noriko Tamura, Seiichiro Okada, Hanyou Amemiya,Saya Yi, Sang-Sobi Homme
Remerciements
M. Kōichirō Matsuura
( 8ème directeur général de l’UNESCO, Ancien ambassadeur du Japon en France, Co-président du Conseil d’Orientation de la MCJP)
Maison de la culture du Japon à Paris
Temple Jurinzan Koufuku
Mme Akiko Mitsuzawa Collectionneuse de Kimono
Mme Monique Gitany
Atelier éphémère
Association À Propos du Japon
Association Culturelle Franco-Japonaise de TENRI
1- Nuée d’oiseaux blancs
Une fantaisie sensuelle au parfum entêtant.
Cette histoire met en scène l’amour et la mort de Mme Ota, attirée par le fils de son amant décédé, car l’image de celui-ci l’obsédant… Souvenir inspiré de Mme Ota, belle et sensuelle comme la fée d’un bol à thé », que le fils du défunt, prénommé Kikuji, revit dans sa relation avec Fumiko, la propre fille de Mme Ota.
Au cœur du monde de la Voie du Thé, la peinture des relations humaines, tombées dans la vulgarité, se superpose à celle d’un univers à l’esthétique surréaliste, né de la sensation illusoire d’une identité symbolique entre un chef d’œuvre célèbre de bol à thé « Shino » et la chair de Mme Ota qui lui confère un parfum de sensualité.
2- La troupe des Cramoisis d’Asakusa
(Chronique d’Asakusa)
Mœurs où se mêlent beauté et laideur.
A travers l’histoire de Yumiko, jeune fille androgyne, et le chef d’un groupe d’artistes de music-hall un peu voyous, appelée « La Troupe des cramoisis d’Asakusa», erre dans les rues d‘Asakusa pour se venger de l’homme qui a abandonné sa sœur se déroule la peinture de la condition des personnes qui vivent dans les bas-fonds d’Asakusa. Dans le cadre de la Grande dépression mondiale, et de la vague de difficultés économiques de l’époque Shôwa, avec en arrière plan le tremblement de terre du Kantô, au cœur d’une atmosphère inquiétante, Kawabata décrit avec lyrisme les mœurs, mêlant beauté et laideur, des clochards, mendiants, prostituées, souteneurs, danseurs, monstres de foire, spectacles érotico-grotesques, spectacles de l’absurde, etc. et les phénomènes de l’ancien temps et du nouveau.
3- Pays de neige
L’épure d’une existence éphémère et changeante.
C’est l’histoire d’un homme qui visite un pays où tombe la neige.Il observe les différents états des femmes qui vivent avec ferveur dans cette ville thermale, leurs oscillations, la pureté de chaque moment de leur existence éphémère. En projetant l’expression de la psychologie des émotions comme sur un miroir, rendu plus aigu par le nihilisme de l’homme.
L’histoire dépeint en extrayant l’essence de la beauté, les efforts vains, tristes et beaux que fait une femme qui vit un amour passionné.
Méta Kojiki
Susano et Kushinada
Création pour le sanctuaire d’Izumo : Yamata no Orochi
Le 30 juillet 2021
Avec Mizué Mori (Ecole Konparu), Sayori Okada, Kié Kawagishi
Musique : Keikyu
Adaptaion : Mizué Mori , Sayori Okada
Mis en scène : Sayori Okada
« Femmes de KAWABATA »
Trois pièces d’après l’œuvre de Yasunari Kawabata
“Après la défaite de la Seconde Guerre mondiale, Yasunari Kawabata a poursuivi sa carrière d’écrivain
avec le désir profond de revenir à la période mélancolique de l’ancien Japon.
Il pensait que si le monde du « Mono no Aware », quintessence de l’esprit japonais, remplaçait
le monde moderne, cours irrémédiable de l’histoire, il devrait mourir par sacrifice pour ce monde en péril.
Ce spectacle met en scène les différentes figures romanesques des femmes créées par Kawabata.”
avec le désir profond de revenir à la période mélancolique de l’ancien Japon.
Il pensait que si le monde du « Mono no Aware », quintessence de l’esprit japonais, remplaçait
le monde moderne, cours irrémédiable de l’histoire, il devrait mourir par sacrifice pour ce monde en péril.
Ce spectacle met en scène les différentes figures romanesques des femmes créées par Kawabata.”
À la Maison de la culture du Japon à Paris
Jeudi 16 et vendredi 17 juin à 19h, samedi 18 juin à 16h
Tarif : 10 € / Réduit 7 € / Adhérent MCJP 5 €
Réservation : Tél : 01 44 37 95 95 / www.mcjp.fr
Avec : Hiroko, Mié Tanaka, Miyuki Koshimizu, Kiho Isshiki,Seiko Kirkham, Mamiko Mitsunaga,Ayu Ikeguchi, Sanshiro, Madame Wasabi, Maiko Yoshida, Kazuki Teramoto, Leo Villemin, Hiromi Komorita, Jinta, Hiroko Alberson, Noriko Chassery, Kokoro Hirata, Sayori Okada
Mise en scène, adaptation, chorégraphie, Montage vidéo : Sayori Okada
Traduction, sous-titrage: Vanina Luciani
Assistante mise en scène : Hiroko Inoué
Son: Lika Kato
Lumière : Fabienne Breitman
Titre：Shizumi Rousei (Calligraphe)
Réalisation vidéo：Kié Kawagishi, Noriko Tamura, Seiichiro Okada, Hanyou Amemiya,Saya Yi, Sang-Sobi Homme
Remerciements
M. Kōichirō Matsuura
( 8ème directeur général de l’UNESCO, Ancien ambassadeur du Japon en France, Co-président du Conseil d’Orientation de la MCJP)
Maison de la culture du Japon à Paris
Temple Jurinzan Koufuku
Mme Akiko Mitsuzawa Collectionneuse de Kimono
Mme Monique Gitany
Atelier éphémère
Association À Propos du Japon
Association Culturelle Franco-Japonaise de TENRI
1- Nuée d’oiseaux blancs
Une fantaisie sensuelle au parfum entêtant.
Cette histoire met en scène l’amour et la mort de Mme Ota, attirée par le fils de son amant décédé, car l’image de celui-ci l’obsédant… Souvenir inspiré de Mme Ota, belle et sensuelle comme la fée d’un bol à thé », que le fils du défunt, prénommé Kikuji, revit dans sa relation avec Fumiko, la propre fille de Mme Ota.
Au cœur du monde de la Voie du Thé, la peinture des relations humaines, tombées dans la vulgarité, se superpose à celle d’un univers à l’esthétique surréaliste, né de la sensation illusoire d’une identité symbolique entre un chef d’œuvre célèbre de bol à thé « Shino » et la chair de Mme Ota qui lui confère un parfum de sensualité.
2- La troupe des Cramoisis d’Asakusa
(Chronique d’Asakusa)
Mœurs où se mêlent beauté et laideur.
A travers l’histoire de Yumiko, jeune fille androgyne, et le chef d’un groupe d’artistes de music-hall un peu voyous, appelée « La Troupe des cramoisis d’Asakusa», erre dans les rues d‘Asakusa pour se venger de l’homme qui a abandonné sa sœur se déroule la peinture de la condition des personnes qui vivent dans les bas-fonds d’Asakusa. Dans le cadre de la Grande dépression mondiale, et de la vague de difficultés économiques de l’époque Shôwa, avec en arrière plan le tremblement de terre du Kantô, au cœur d’une atmosphère inquiétante, Kawabata décrit avec lyrisme les mœurs, mêlant beauté et laideur, des clochards, mendiants, prostituées, souteneurs, danseurs, monstres de foire, spectacles érotico-grotesques, spectacles de l’absurde, etc. et les phénomènes de l’ancien temps et du nouveau.
3- Pays de neige
L’épure d’une existence éphémère et changeante.
C’est l’histoire d’un homme qui visite un pays où tombe la neige.Il observe les différents états des femmes qui vivent avec ferveur dans cette ville thermale, leurs oscillations, la pureté de chaque moment de leur existence éphémère. En projetant l’expression de la psychologie des émotions comme sur un miroir, rendu plus aigu par le nihilisme de l’homme.
L’histoire dépeint en extrayant l’essence de la beauté, les efforts vains, tristes et beaux que fait une femme qui vit un amour passionné.
“5 contes modernes de Nô”
d’après Yukio Mishima
“Mishima a entrepris la réécriture des nôs traditionnels célèbres. Plaçant ses personnages symboles d’une passion et d’un désir inassouvi dans l’espace atemporel du nô, il emmène le lecteur dans un entre-deux onirique oscillant entre rêve et réalité. La modernité des décors et des discours laissent deviner l’éternel questionnement sur la condition humaine, sur l’amour et la mort, qui depuis l’origine constitue l’essentiel du théâtre Nô.”
Maison de la Culture du Japon à Paris
Les 23, 24 mai à 19h45 Le 25 mai 2019 à 16h15
101 bis Quai Branly, 75015 Paris
Réservation : 01 44 37 95 01 Tarifs : 10€ (plein), 7€ (réduit), 5€ (adhérent)
Les 23, 24 mai à 18h30
Le 25 mai 2019 à 15h
La pièce précédée d’une conférence d’un Maitre de théâtre nô,Shite de l’école Komparu,Mme Mizué Mori « Comparaison le nô traditionnel et le nô moderne de Yukio Mishima »
Entrée libre
“5 contes modernes de Nô” 2018 -Théâtre de femmes F-J SERAPH
1mins
４mins
Avec
Hiroko, Mié Tanaka, Yuko Masuki, Miyuki Koshimizu, Satomi Ono,
Kié Kawagishi, Seiko Kirkham, Ayu Ikeguchi, Sanshiro,
Keigo Saito, Madame Wasabi, Sayori Okada
Voix off :Jun Hashizumé (Invité spécial)
Mise en scène,Chorégraphie,Création des masques,video:
Sayori Okada
Sous titrage, traduction : Vanina Luciani
Assistante mise en scène : Hiroko Inoué
Composition -Chanson de Yuya：Sanshiro Hashimoto
Création du collier de Yuya : Miyuki Koshimizu
Son: Lika Kato
Lumière : Margot Olliveaux
Costume : Minako Halberda, Aglaé Plaete, Séraph
Hanjô
Jitsuko Honda, une artiste peintre, a recueilli chez elle une belle jeune femme nommée Hanako, abandonnée par son amant Yoshio et qui sombre peu à peu dans la folie à force de l’attendre.Or, la romance à l’ancienne de Hanako fait l’objet d’un article dans le journal. Jitsuko amoureuse de la beauté de Hanako veut garder la jeune femme pour elle seule et craint que l’article ne soit lu par Yoshio et que les deux amants ne se retrouvent. Afin d’éloigner Hanako du monde, Jutsuko propose à Hanako de partir en voyage …
Dojôji
Une vente aux enchères de meubles anciens a lieu chez un antiquaire. Une armoire de style occidental gigantesque est à la vente. Il s’agit d’une armoire de grande qualité et tellement immense qu’on peut y mettre plus d’une centaine de costumes. Aux clients qui font monter les enchères, une danseuse appelée Kiyoko objecte que cette armoire ne vaut que 3000 yens …
Sotoba Komachi
Une nuit, dans un parc, un poète ivre rencontre une vieille clocharde en train de ramasser des mégots de cigarettes.Comme le poète déclare que les amants qui s’embrassent sur des bancs sont au sommet de la vie, la vieille clocharde lui répond: «Ils sont morts … c’est moi qui suis vivante».La vieille clocharde raconte qu’autrefois on l’appelait Komachi et que tous les hommes qui l’ont trouvée belle et lui ont avoué leur désir sont morts. Elle explique que tout homme qui lui dira son admiration sera sûr de mourir. Elle commence à raconter au poète, qui se moque d’elle, l’histoire du sous-lieutenant Fukakusa du quartier général qui lui rendait visite pour gagner son cœur, 80 ans auparavant, et évoque cette fameuse soirée à Rokumeikan…
Yuya
La belle Yuya vit dans un magnifique appartement et est la maîtresse de Munemori, un important homme d’affaires. A la saison de fleurs de cerisiers au printemps, Munemori invite Yuya à aller admirer les cerisiers en fleurs car il veut que Yuya, qui est dans la fleur de l’âge, l’accompagne. Yuya refuse et demande à rentrer à Hokkaido soigner sa mère malade. Cependant Munemori refuse de la laisser partir …
Aoi- no-Ue
Aoi, l’épouse du beau Hikaru Wakabayashi , est hospitalisée..Selon les infirmières, chaque nuit, une femme vêtue comme une grande dame rend visite à Aoi qui semble en proie à de grandes souffrances, Cependant, en fait, tous les soirs, ce qui faire souffrir Aoi est le spectre vivant de Yasuko Rokujo, une ancienne maîtresse de Hikaru rongée par la jalousie …
Note de mise en scène
En incorporant des éléments de l’esthétique “Un Gra” (Abréviation de Underground) qui était la tendance phare de la scène théâtrale japonaise du milieu des années 1960 aux années 1970, – formes d’expression scénique expérimentales, éléments populaires et spectaculaires que le théâtre moderne qualifie de « vulgaires », je souhaite créer une atmosphère scénique particulière qui mélange les jeux sur la narration, de multiples espaces, les rêves et les passions pour représenter le “Yûgen” du théâtre Nô.
Cette pièce est composée de 6 petites pièces qui mêlent masques, danses, chansons, images et projections vidéo.
Quatre sœurs
Maison de la culture du Japon à Paris
VENDREDI 2 JUIN · 20H SAMEDI 3 JUIN · 15H
101 Bis Quai Branly 75015 Paris
TARIF UNIQUE 5 € / Réservation : 01 44 37 95 01
Dans les années 1930, le quotidien de quatre sœurs d’une vieille famille de riches commerçants d’Osaka. Les deux aînées, qui sont mariées, s’inquiètent pour les deux plus jeunes. En effet, la troisième peine à trouver un prétendant convenable et la dernière accumule les aventures amoureuses. “Quatre sœurs » révèle un monde au bord de l’effondrement, juste avant la seconde guerre mondiale.
Cette pièce est l’adaptation d’un roman de Junichirô Tanizaki (1886-1965) par le Théâtre de Femmes Franco-Japonais Séraph. Depuis 25 ans, cette compagnie explore les méandres de la sensibilité féminine et réfléchit à la condition des femmes.
Avec : Mié Tanaka, Hiroko, Satomi Ono, Seiko Kirkham, Kié Kawagishi, Ayu Ikeguchi, Saki Shoji, Sayori Okada
Chant : Mari Kazué,
Mise en scène, Chorégraphie, Scénario : Sayori Okada
Chorégraphie (la partie danse traditionnelle) : Yukiko Nagashima
Sous titrage, Aide de traduction : Vanina Luciani
Décor en papier et son: Lika Kato
Lumière : Margot Olliveaux
Bruitage : Jun Anazawa
Costume : Minako Halberda, Théâtre de femmes Franco-Japonais Séraph
Figurants :Yasuhiro Hisada, Sanshiro Hashimoto
AMI…
Théâtre de Femmes Franco-Japonais Séraph
Présente
Théâtre
AMI…
étoile, Fleur et Cœur
1ère partie
Fleur
d’après “Ami, L’Enfant des étoiles”
Auteur : Enrique Barrios Traduction : Shoji Ishihara
2ème partie
Cœur
d’après »Si le monde était un village de 100 personnes »
Auteur : K.Leipold Traduction : Hirimo Nakano
« Car les adultes, pour la plupart, croient plus facilement à l’horreur qu’aux miracles, c’est pourquoi une poignée seulement pourra accorder du crédit à l’histoire qui va suivre. C’est une fantaisie, un conte de fées pour les enfants.
Oui, un simple conte de fées! »
Enrique Barrios
Avec
Mié Tanaka, Hiroko, Seiko Kirkham, Miyuki Koshimizu,
Yukiko Ngashima, Ayu Ikeguchi, Sayori Okada
Mise en scène, Secnario : Sayori Okada,
Assistante mise en scène : Hiroko Inoué,
Traduction : Vanina Luciani
Son : Lika Kato. Lumière : Margot Olliveaux
Lieu : Espace Culturel Bertin Poiree
8-12 rue Bertin Poirée 75001 Paris FRANCE
Date et horaire : Les 7 et 8 avril 2016 à 20h30
Tarif : 15 € / 12 €
Réservation : Tél 01 44 76 06 06 / resa@tenri-paris.com
Réservation obligatoire, places limitées
Les places réservées seront libérées à partir de 20h20
8-12 rue Bertin Poirée 75001 Paris FRANCE
Date et horaire : Les 7 et 8 avril 2016 à 20h30
Tarif : 15 € / 12 €
Réservation : Tél 01 44 76 06 06 / resa@tenri-paris.com
Réservation obligatoire, places limitées
Les places réservées seront libérées à partir de 20h20
« L’Univers recèle l’énergie de la création originelle, l’Infini,Un amour pur et illimité » Dans l’atmosphère poétique de cette pièce, méditons sur l’amour.Et sur ce message venu d’un être du fin fond de l’Univers.
» La Vie possède une signification profonde au-delà de ce que notre pensée peut concevoir,Le tout est de savoir comment incarner la puissance de l’Amour, du dévouement à l’égard des Autres, de trouver un moyen différent de communiquer afin d’accéder à l’intelligence de ces significations subtiles »
La Compagnie Séraph présente une pièce inspirée de l’ouvrage d’Enrique BARRIOS, « AMI, l’enfant des étoiles », bestseller mondial traduit dans onze langues. Ce petit roman présente dans un langage simple une philosophie prônant l’amour comme seule loi universelle fondamentale.Il nous conte l’histoire d’une rencontre entre les créatures terrestres et un être venu d’une autre planète. Comparée aux autres civilisations de l’Univers, le peuple de la Terre est encore barbare et émet une fréquence d’amour très basse à cause de la pollution, des guerres, des armes nucléaires, etc… Les créatures de la Terre prennent alors conscience que leur civilisation possède un fort potentiel d’auto-destruction et est parvenue à une situation extrêmement dangereuse pour sa survie. Il n’est plus qu’une seule évolution possible : se rapprocher de l’Amour. Aucune frontière ne devrait nous séparer, aucun Égo ne devrait nous isoler les uns des autres.
La Vérité existe et se trouve dans la simplicité et l’innocence.
Voici donc un message pour réchauffer les cœurs. Il prouve aux petites créatures terrestres éphémères que l’Amour rend possible la synchronisation de tous les êtres vivants avec l’immensité de l’Univers.
La Bibliothèque nationale de France présente – « La Vague » Le 14 mars 2015
D’après un roman de Richard Collasse « L’océan dans la rizière »
Traduction Yuriko Matsumoto
Date : Le 14 mars 2015
Conférence de l’auteur à 16h30 au petit auditorium de BnF
Représentation à 17h30 au grand auditorium de BnF
Lieu : Bibliothèque nationale de France
Quai François Mauriac, 75013 Paris
Organisateur : Bibliothèque nationale de France
Production : Théâtre de femmes Franco-Japonais Séraph
Coproduction : Association JAPONAIDE
Nous diffuserons durant l’événement à la BNF deux documentaires au sujet du tremblement de terre qui a eu lieu au Japon en mars 2011. Ces documentaires ont été réalisés par Nippon News Network (NNN)
« Gozareyanae » : Shigemi Saito
« Aozora Ouendan » : Hiromasa Sasaki
Entrée libre, don à volonté
Vos dons seront reversés à l’orchestre des enfants de jazz « The Swing Dolphins * » de Kesennuma à Tohoku.
réservation uniquement pour la représentation
RESERVEZ MAINTENANT
[Synopsis]
Le 11 mars 2011 « La Vague »
Sosuké a tout perdu sa famille, son premier amour, son pays natal à cause de la vague… Si on n’a plus de passé, a-t-on encore un « avenir »? Que reste-t-il des liens entre les hommes? Les fondations sur lesquelles est adossé Demain, tout ce qui a été construit jusqu’à hier. Tout a disparu soudainement… Le Passé… évanoui, les personnes aimées… disparues, l’avenir… sans perspective.
Que faire?… Que penser?… Comment vivre?…
La pièce « La Vague » nous fut évidemment dictée par les circonstances, à savoir la catastrophe provoquée par le tsunami qui ravagea le Tohoku en 2011. Nous avons souhaité, à travers cette pièce, mettre en relief la beauté de l’humanité, les liens qui naissent spontanément face à un désastre et l’importance de la solidarité entre les individus. Il nous a paru crucial de signifier que ce genre de catastrophe, d’une ampleur considérable et qui laissera de profondes blessures, ne doit jamais être oubliée. Ce projet a bénéficié de la solidarité de nombreuses personnes et repose en particulier sur le travail de bénévoles.
[Biographie : Richard Collasse]
Né en 1953 en France, il a passé son enfance au Maroc. Il est diplômé en langues orientales dans une université parisienne et « Advanced senior management Program » de L’université de Harvard. En 1975, il est en poste à l ‘ambassade de France au Japon, puis à partir de 1985, il travaille chez Chanel K.K.. Depuis 1995, il est le PDG de Chanel K.K. au Japon, ou il vit depuis plus de trente ans. Il est l’auteur de quatre romans, ”La Trace » (2007, Seuil / 2006, Shueisha), « Saya » (2009, Seuil / 2011, Poplar), “Les Voyageurs ne meurent jamais » (2011, Shueisha), « L’Océan dans la rizière » (2012, Seuil / Shueisha) et un essai (avec Shan Sa) « Rendez-vous à 4 heures à Tôkyô? » (2007, Poplar). En 2010, il a reçu du « Prix Culture et Bibliothèques pour Tous » pour « Saya »
[The Swing Dolphins]
« The Swing Dolphins » a été créé en 1993. Cet orchestre de jazz est composé d’enfants de 10 à 15 ans qui habitent le quartier de Kesennuma.
Avant le séisme, les Swing Dolphins étaient d’importants acteurs culturels et représentants de cet endroit isolé. L’orchestre a repris ses activités tout de suite après le passage du tsunami. Le lieu de pratique habituel a été détruit et les répétitions se font les dimanches après-midi dans l’école. Il est donc difficile d’attirer de nouveaux musiciens. Chaque année, « The Swing Dolphins » a pour objectif de participer au Festival de jazz de Sendaï. Les frais de déplacements sont élevés et il est parfois compliqué d’y prendre part. Vos dons seront utilisés pour développement de l’orchestre.
-
Cast
Sousuké : Mié Tanaka
Kenzo : Yuko Masuki
Yutaka ; une Bénévole : Yukiko Nagashima
Renzo ; une Capitaine des Forces d’Autodéfense : Yuniko –Gekidan Chojugiga
Une Policière ; la Fille de la vieille femme ; une Majorette : Kié Kawagishi
La Mère ; une Étudiante : Hiroko
Une Majorette ; la Vieille femme : Miyuki Koshimizu , Mamiko Mitsunaga
Le Principal du lycée : Seiko Kirkham
Grand-Mère Kiku ; Aoï : Sayori OkadaChant : Yukiko Nagashima, Risa Seike
Piano (Épilogue) : Léa Lacze Tanaka
Voix off : Saé Wasa, François Marie Luciani,
Vanina Luciani, Anne Dominique BoulleSaxophone : Maï Okuno
Trompette : Yuka YamazakiMise en scène, Chorégraphie, Scénario : Sayori Okada
Assistante mise en scène : Hiroko Inoué
Traduction (partie « Le camp de refugies ») : Vanina Luciani
Régisseur général : Lika Kato
Costume : Minako Halberda
Musique d’entrée publique : Hideaki Takahashi – deep framePhotos : Richard Collasse
-
Remerciements, dans l’ordre alphabétique
Jun Anazawa
Makoto Araki
Kevin Berthon
Jean-Louis Coulombel
Claude Fenioux
Christian Fleury
Akiko Grand
Manuel Henry
Mikako Izuma-Loutre
Keïji Kamijo (Franck Provost Japan)
Ipeï Kikuta (Syueïsha)
Rigue Kitakami
Le My Lan. Miho Matsumoto
Hidemasa Mitsuyama (Restaurent Ogura)
Tomoko Murakami (Ville de Kesennuma)
Eric Naud
Asami Nishimura
Miki Okubo
Yoriko Saïto
Michiko Shutto
Akihiko Sugawara (Otokoyama Honten CO.,LTD)
Sawaka Sumida
François Veit
Chikako YoshidaAmbassade du Japon en France
Association :
Art Levant
Cooleurasia
Espace Bertin Poirée – Tenri
Espace Hattori
Milai
Paris Komatchi
Paris-Mix
Suzukage no kai
Val d’Europe Japon
Yutaka FranceNippon News Network (NNN)
Ovni
Zoom JaponHabitants de Kesennuma